7月8日，追光动画又一新力作《长安三千里》在2023年“暑期档”准时登陆，为国漫崛起增添又一基石。 与之前开发的《白蛇宇宙》、《封神宇宙》系列电影侧重奇幻不同，《长安三千里》强调历史事实。 主创团队运用虚实相交、人物多元立体的叙事策略，以及充满唐风的美学风格，谱写了大唐盛衰的史诗，描绘了唐代的盛世情怀。长安万历。

小说与现实相交叉的叙事策略

《长安三万里》的故事始于安史之乱后危机四伏的边疆。 为了证明高适的忠诚和爱国心，时任军监程元祯带领他回忆起与李白的生活。 至此，主要故事情节在“莫愁未来无知己，天下无人知君王”的诗句中展开。 古与今、虚与实共同构成了唐朝从盛到衰的历史，真假以及期间的种种变迁，任由后人随意评说。 这样的安排不仅让观众有参与感，也增添了影片的传奇色彩。

《长安三万里》的虚构与现实的交汇感主要来源于其独特的记忆叙事视角。 影片采用两位男主角的叙事模式。 通过晚年的高适之口，追溯他与李白的一生，并以两人的友谊为契机，阐释唐朝从盛到衰的历史。 第三人称的叙事视角赋予影片一种疏离的效果。 观众以旁观者的视角凝视唐史、凝视唐人，为唐朝谱写传奇史诗，为李白谱写传奇诗篇。 作为叙述者，高适是务实、“脚踏实地”的。 他不像李白那样大讲天宫、神仙、道教，而是尽可能地描述那些真实、实质性的东西。 因此，影片凸显了叙事空间的重要性。 从微观上看，《长安三千里》采用重复的叙事手法，多次呈现不同情境下的同一空间，展现了唐朝盛衰、唐朝兴衰的历史进程。人物的情感。 影片中，高适三回梁园、三去黄鹤楼、三进长安、两去扬州。 他的每一次去和离开都与李白和时代的进步息息相关。 “生在这里，长在这里，死在这里，被铭记在这里，他的精神没有任何问题，死后还有不死之人。” 梁园作为高适成长的地方，是高适寻找自我、提升自我的地方。 灵魂的地方。 但梁园的平静岁月却总是被李白打扰。 他的名声和落败不断地搅动着高适的心，从而将他从梁园中拉了出来。 或欣赏盛唐的三千繁华，或感叹大唐背后的惊涛骇浪。 最终，高适看到了盛唐诗词的辉煌，知道了自己在边疆报国的志向； 看到战火中高阁上翩翩起舞的女子，分明回报了盛世长安盛世唐人的慈悲之心； 真诚豁达的人生，立志属于天地山水的自然之道。 从宏观上看，《长安三千里》创造了记忆与现实共存的双重叙事空间，将叙事时间与叙事空间融为一体，从而勾勒出时间的流动曲线，描绘出一幅多彩的历史画卷。 与此同时，长安盛世的阴阳张力汇聚成一条叙事线索。 可见，盛唐的衰落与权贵的意见、宰相的权力、人才的流失等原因密切相关。 影片没有展现因果关系，却充满了逻辑，看似出乎意料，却又在情理之中。

影片更加出彩的地方在于其对叙事节奏的精准把握。 首先，影片的剧情安排得很好。 《长安三千里》虽然讲述的是盛唐王朝的衰落，但主要讲述的是高适和李白之间的成长和友谊。 这样的安排充分体现了时代与人的关系。 其次，影片悲喜交加的叙事节奏也充分调动了观众的情感，更好地服务于影片的叙事主题：盛世出绚丽篇章，乱世出英雄。 总的来说，影片呈现了强调个人求道之路和以意象长安的方式歌颂文章传承的两个叙事主题。 一方面，长安是有志之士施展抱负的宝地。 以高适为代表的人们，怀着远大的志向，打算上长安。 但所谓的“三万里”，其实就是世界的距离。 繁华太平如梦，长安衰落仅朝夕，甚是无奈。 但作为臣民，就应该忠于君王的托付，最终高适才能退敌军。 抛开王世事，填满自己的心，却赫然回归天地，望山水诗之间，看天地，看众生，看自己，寻找我自己的方式，实践我自己的方式，并用我的文章展示方式。 另一方面，长安作为唐诗名篇的存放地，凸显了盛唐的气息。 影片最后，高适怀抱《和岳英灵集》，与侍从奏出《长安》飞花令，描绘了《长安》诗背后的人与事、历史与事件、道教与法则，讲述了《千古文章》中“知得失”的真谛。 也正是因为如此，影片才传达出一种悲伤。 这种悲伤，不仅仅是情感上的悲伤，也就是大时代人物无法自拔的命运的悲伤； 慈悲，即兼具人道主义和人文关怀的慈悲。 这种忧伤隐藏在乐观豁达之下，随着长安故事的层层推进，圈层模糊，最终化作文道和谐版图中的人文关怀，给人一种的温暖。 感觉。 因此，故事寥寥几笔，讲述了盛唐时期众多名人的悲惨结局； 杜甫置身于“春风傲马蹄病，一日尽见长安花”的静谧美好岁月； 猿鸣声中，踏轻舟击绿波，欢喜辞白帝城。

多样的立体角色

《长安三千里》之所以能在上映第二天就在豆瓣获得8分以上的成绩，就在于影片塑造的人物性格多样、立体。 影片以高适晚年的回忆来描述盛唐王朝的衰落。 随着他与李白的友谊展开，那些给人留下深刻唐代风雅印象的人物一一出现，并以散点透视的绘画技法点缀着大唐画卷，各自诠释着自己的人生。轶事。 这样看来，《长安三千里》就像一幅只属于唐朝的清明上河图。 这种散点透视的创作方式，让影片有一种同步感。 张旭、贺知章、吴道子、王维、杜甫等人的聚集，显示了唐朝的繁荣。 但所有人物无一例外的悲惨结局再次凸显了影片的历史性。 这不禁让人感叹，只要诗歌存在，长安就存在。 纵然时光易逝，风风雨雨是国之常事，绚烂的篇章仿佛东流，但有了笔墨纸砚等媒介，历史不会被遗忘，文明也会延续永远持续下去。

《长安三千里》还塑造了李白和高适两个极其立体的人物形象，不仅与历史互文，也基本满足了观众的审美期待。 李白是唐代浪漫主义诗人的“天花板”。 他的诗奇幻而壮丽。 他在世人眼中就是一个谪仙的形象。 与之前的认知相反，片中的李白更“红”一点。 他心高气傲，会羞于崔浩的《登黄鹤楼》，立志在扬州写出好诗； 寻求是否嫁入一个家庭的答案； 他甚至会犯错，沉迷于酒，忘记了与好朋友高适的约定。 然而，这个复杂的形象也从侧面凸显了李白的矛盾。 他有出世之气，有入世之心； 于是，他隐居庐山后，应雍王之请，出山为雍王赋诗。 这个剧情的设计结合了历史上傲人的李白，他会唱“笑向天空，走出去，我们是蓬蒿人吗？” 李白对“程雪”的无奈真实地呈现在观众面前。 与李白相比，高适的人物形象塑造更加风格化。 他出身卑微，说话含糊不清，也没有读书的天赋。 将军。 高适的身上，生长的弧线闪耀着璀璨的光芒。 然而，从历史的角度来看高适，他只是众多生灵中的一员。 在影片中，他更多地被描绘成一个中间人。 站在长安历史的中间，他是唯一一个看到长安的繁华和长安的废墟的人； 他站在诗歌发展的中间，结交了“诗圣”李白、“诗圣”杜甫，连接了唐诗一位姿态优雅、具有唐诗纪实倾向的诗人。 其实，李白和高适既有相似之处，又有不同之处。 他们在年少风华时相识，对长安怀有美好的向往，却在扬州分离后各奔东西。 造福、造业，李白和高适的求法不同，做的事也不同。 影片将浪漫主义与历史主义之间的冲突置于前台，并再次将出生和进入世界的问题悬置在两者与观众之间。 《岳英灵集》中云游四海的结局，让出生与入世达成了和解，即做人就应该像李白《侠客行》中所写的那样。 可以走出这个世界。 影片中，李白亲口称“侠客行”是以高适的形象为原型的，这也展现了李白踏入世间的内心。 然而，在时代的阴影下，李白的命运早已注定，宿命论给李白蒙上了一层悲剧的光芒。 也正是在这种情况下，高适对命运的反抗更加悲壮，对他人的同情心也更加强烈。

充满唐风的美学风格

《长安三千里》带大家通过高适之口回顾唐朝从盛到衰的历史进程。 它的记忆从盛唐开始，到晚唐结束。

第一次观看这部影片，观众就会被盛唐的优雅姿态和不羁态度所震撼。 以“狂”着称的“吴中四士”中的张旭、贺知章终日以酒消磨，其“草书”作品随心而行，没有世俗的浑浊。 与书法对线条的重视类似，唐画巅峰的代表人物吴道子也追求用寥寥几行勾勒出人和物的神韵。 他曾说过：“大家都接近希望的时刻，我却留下了他的点画。大家都关心形象，而我却与众不同。” 确实，他所画的人物圆润，衣裳如风中飘扬。 这种“武随风”的风格，充分表现了盛唐时期人民的风骨。 为了让大众更好地理解这种风格，影片中不时插入水墨画，以静代动，赋予画面足够的留白感，充分调动观众的想象力。 除了书画之外，诗歌也是唐朝的标签。 其中，李白的作品堪称盛唐时期的巅峰之作。 他的浪漫主义风格充满仙气，超凡脱俗，是盛唐时期最典型的代表。

唐朝是一个包容的时代。 和而不同、包容则兴、繁荣兴盛。 片中只有舞蹈，比如折枝舞、兰花舞。 影片还继承了唐代的包容性，集诗、文、舞、乐、画、酒于一体，将诗具体化。 在给观众带来饕餮奇观的同时，力图再现人物当时的心境和情感。 以李白入道与岑师、丹秋生等人饮酒的场景为例。 当李白在官场失意，找不到儒家思想时，他决定入道。 李白虽然郁闷至极，但他在唐朝鼎盛时期所积累的傲气和不朽，依然让他创造出了千古名篇《将入酒》。 影片将这首诗具体化，让“酒仙”李白在七彩乱世中远眺寺庙，感叹人生的悲哀，但品完美酒后，心胸开阔，回归真诚。 此时的他，就像庄子一样逍遥自在，看透了世间，看到了鲲鹏翱翔九万里，达到了无人有己、神人无功、圣人无名的境界。

唐代是一个诗词盛行的时代。 说到唐代，就必须要说到诗歌。 《长安三千里》在艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。 一是意象美学。 “文本的主人公，有一些美好和隐秘，隐秘也是强调文本之外的目的；将其转化为一种意境，让观众和主角有相同的结构，观察空白在有限的画面空间里，让他们感其所感，思其所思，领悟其悟，体会悠长的回味。《长安三万里》与形式相融，意象无处不在，比如两次出现的杯中明月，指的是高适和李白的迷茫心境，让观众感受到两人的无奈；当知道安禄山的叛逆之心，试图救郭时，紫衣，雪上盛开的红梅，代表了李高坚忍不拔的爱国志向和对皇帝的赤诚忠诚；始终围绕着李白的空中仙鹤，衬托着李白今生奔放、自由的精神；长安，战火肆虐的地方，高阁中翩翩起舞的女子，不禁让人心酸。 泪水顺着我的衣领流下来。 繁华的长安城，日夜灯火辉煌，仿佛一片废墟，悲凉之情难以言表。 二是诗的精神。 一方面，诗性繁荣的精神体现在“人人都会诗”。 即便是先天缺陷的高适，也能说出“前半兵军已死，帐下佳人仍歌舞”的名句。 黄鹤楼、边塞随处可见的诗匾，也预示着唐代诗歌的鼎盛状态。 另一方面，诗歌的精神与李白的不羁、超然、乐观、豁达形成了同一结构。 影片从“天下无人不知王”开始，到长安飞花令结束。 通过展现人与人、人与长安、人与国家的万里情谊，展现了诗歌的无限生命力。

在唐代，人们有入仕的喜悦，也有丧失意志的悲伤； 成名之乐，无为之悲； 交朋友的快乐，孤独的悲伤。 。 影片虽然没有直接表达情感，但在叙事中却处处透露着情感。 主线是从对友谊、爱国、对君主的忠诚的质疑出发，通过记忆和历史的前进和发展来证明友谊的真实性和表达时代的悲伤。 立足当下，回顾中华文明发展史，《长安三千里》无疑是中华优秀传统文化创造性转化、创新发展的又一力作。 其所创造的“唐诗宇宙”有力地彰显了中华民族的文化自信，彰显了中华民族正气不守旧、敬古不倒退的进取精神。 因为《长安三万里》早已牵动人心，我们坚信，未来，国漫将继续为弘扬民族审美而努力，创作出更多佳作，推动中国经济高质量发展。 《中国动画学校》。 （作者：张敬武，福建师范大学传播学院教授、博士生导师；王文，福建师范大学传播学院戏剧影视学专业研究生）