1905电影网专稿中国上映短短4天票房登顶全球第一，豆瓣评分7.6，观影人数基本达到既定目标……这些令人印象深刻的统计数据和成绩都属于电影“ 《记忆》——a 这部剧戏里戏外都相当“另类”。

毫无疑问，《记忆》是一个小众。 虽然在宣传之初就打出了“金棕榈奖得主”+“奥斯卡奖得主”的品质金字招牌，但阿彼察邦和蒂尔达·斯文顿的观众号召力在激烈的竞争中显然还远远不够。 在暑期档，为这样一部“无聊电影”赢得一席之地。

文艺片与市场“格格不入”早已不是什么新鲜事，更何况《记忆》这种节奏极其缓慢、如梦似幻的意识流，甚至有时甚至是能“读懂”剧情的终极之作只能通过声音。 敢于挑战市场的“底气”是什么？

答案是，要想真正进入市场，首先必须真正“加入WTO”。

长期以来，“文艺片爱好者”和“普通观众”之间因相互偏见和审美差异逐渐隔开了巨大的鸿沟。 所谓的观影门槛，成了每个人的保护壳：那些说文艺片无聊的人，有时会被批评不懂电影，那些“臃肿”票房低的电影，偶尔会被嘲笑是假的。在圈子里高高在上。

这种“小众文化”上次出圈，就是一场结局略显尴尬的闹剧。 同样来自“戛纳电影节”的《地球最后一夜》，被包装成跨年首部爱情剧，试图“强行”吸引普通观众的粉丝。 反而被吐槽这是一场“无聊的电影诈骗”。 观众们议论纷纷。

而《记忆》则大胆地用自己的“缺点”真诚地拥抱观众——看不懂、睡着了？ 没关系，祝你做个好梦。

或许是因为导演阿彼察邦也是《沉睡》观众中的一员。 他和制片人贾樟柯等主创欣然接受了这种看似“无名电影”的做法，甚至主动“耍花招”邀请大家“来圆梦”。

诚然，“半梦半醒”很符合《记忆》的基调，但这种“很不艺术”的逆向操作却更接近导演创作的初衷。

或许与以往登陆院线的很多文艺片相比，《记忆》的内容更难理解，“门槛”更高，但它以一种特殊的方式突破了某种偏见的壁垒。 “6万观影人次”和全球首映票房200万+的目标注定其“另类”，但正如制片人贾樟柯所说，“数量不大，但意义重大”。

《记忆》的一小步，也应该是中国市场文艺片的一大步。 用实践证明了电影是“开放”的，也证明了中国有足够多热爱电影的人是“开放”的。

“睡好觉”不是噱头，而是关键。 希望未来有更多“小众”电影敢于拥抱大众。 希望市场能够形成更加包容、更加成熟的渠道机制，形成良性循环，让更多的观众和电影能够在“开放的空间”中实现自己喜爱的“双向旅行”。